专访光幕计划发起人田华：流量失效，演员如何赢得人心？

　　北京4月，BE SEEN光幕计划集训营现场。凌晨已过，排练厅的灯光还亮着。发起人田华终于能坐定片刻，2026年度光幕计划为期五天的高压集训刚刚抵达终点，一种精疲力竭后的宁静，沉甸甸地落下。

　　这是由中国电影基金会、北京国际电影节联合主办，专注于青年演员系统性发掘与培育的“BE SEEN光幕计划”走过的第二个年头。

　　在这个高强度探索告一段落的时刻，回望今年的光幕计划，其面貌愈发清晰：在短剧、AI与流量不断重写规则的时代，它为表演者保留了一处可以安心磨砺的沉静之地。

　　而着手搭建这套培育系统的田华，也在这两年的坚持中，完成了一场自己的转身。

　　光幕计划发起人田华

　　-从造场者，到垦荒人-

　　在行业里，田华的履历与影视产业的高光时刻紧密交织——26岁，担任大学生电影节颁奖礼总导演，随后深度参与创立央视电影频道《首映》栏目，多次操刀张艺谋、陈凯歌、吴宇森、王家卫、徐克等导演电影作品的全球首映。后来，田华更屡次担纲华表奖、金鸡奖、长春国际电影节等国家级影视盛典的总导演。

　　多年以来，她始终站在舞台的中央，负责让那些重要的瞬间被完美地呈现、被隆重地见证。那是一份需要极强控制力、全局观与创意执行力的工作，同时也塑造了她一种独特的职业本能：面对一个庞大而复杂的系统命题时，如何迅速拆解脉络，寻找支点，并调动各方资源将其构建成型。

　　因此，当她决定躬身入局，在中国电影基金会理事长张丕民、副理事长阎晓明等领导支持下，亲手搭建一个在业内并无先例可循的演员培育系统时，这位资深的“造场者”，选择了一条更少人走的路：转身成为一名“垦荒人”。

　　去年，短剧已是一种时代性的内容形态，但其表演体系尚未建立共识。光幕计划作为演员成长项目，第二届遂将短剧确立为表演方法探索与产业实践链接的重要方向。田华做了件扎实的事：她坐到北京电影学院短剧课堂的后排，以学习者的身份，从编剧到表演，试图理解这个新内容形态的肌理。

　　这种近乎本能的务实，是光幕计划的底色。启动前，她带着团队拜访了几乎所有头部经纪公司、平台和制作方，反复追问：你们到底需要什么样的演员?答案逐渐清晰：不是已拥有流量的熟脸，也非一张白纸，而是那些“有表演根基、有辨识度、只缺一个被看见契机”的演员。

　　种子明确了，还需要土壤。演员需要作品，作品需要载体。她叩开四大国有电影制片厂的门，争取到二十八部经典作品的改编授权。这不仅是提供剧本，更是为这个初生的计划，锚定了一种来自行业经典谱系的厚重底气。

　　2024年光幕计划公益版权授权仪式现场

　　一次临场的更换，更体现她的选择。原定展演的是成熟的《长安三万里》，青年导演陈奏鸣却带着原创剧本《何必呢，何毕》深夜找来，话很直白：田华导演，《长安三万里》已经是众人皆知的大IP ，但对我们来说，光幕的舞台可能是唯一。

　　她被触动了，最终，舞台上呈现的是那个尚不完美却充满生命力的故事。她的逻辑简单而坚定：我们需要把机会，留给那些真正需要机会的人。

　　-纯粹之地，让杂质沉淀-

　　踏入光幕的集训营，时间的流速似乎被调慢了。这里主动滤掉了外界的杂音。演员清晨六点半被喊起来跑步、练气，白日是密集的功夫、台词、排练，夜晚围读剧本至深夜。四人一间宿舍，没有经纪人跟随。

　　“到这里，你只是一个演员。”田华说。她致力于营造一个只关乎表演的环境。影武堂的武术指导老师与演员同吃同住;年过七旬的张华教授脚部有伤，每日拄拐准时到场;演员周一围调整档期飞来，一连三天从早到晚泡在排练厅，一句一句地磨戏。

　　2026光幕计划集训营现场幕后

　　她观察到一种奇妙的化学反应。年轻人初来时，身上带着行业浸染的焦虑、对流量的思虑，以及对未来不确定的紧绷。然而，在这个纯粹的场域里，在老师们全然而坦荡的付出面前，那些紧绷被一点点舒缓、消融。演员们开始发自内心地称张华为“师父”，喊周一围“师哥”，他们找到了一种久违的、关于行业传承的踏实感。

　　今年，大量已有流量的短剧演员选择“归零”而来。他们带着可观的数据，却普遍陷入一种真诚的困惑：“演了很多戏，突然觉得自己不会演了。”在排练厅，演员金璐莹屡次因找不到准确的情感支点而落泪。集训营戏剧导演郝铭读懂了那眼泪：那不是怯懦，而是她努力打破固有模式、从内部建立真实情感的过程。

　　演员索朗美淇在后来给她发来信息：“田华姐，光幕出来的孩子，肯定不会给这个家丢脸的!”正是这样的时刻，让她觉得所有的艰辛都被赋予了超越性的价值。

　　2026光幕计划入选演员集训展演现场

　　-用最硬的石头链接产业-

　　然而，磨好了刀，终究需要战场。田华比谁都清楚，产业链接是这块“磨刀石”必须面对的最坚硬的现实，也是她最深的焦虑所在。

　　“做完两年，我现在最困惑的就是后端这件事。”田华不讳言自己的难处，应对策略务实而具体：设计了一套“三层架构”的产业护航体系。选角导演是第一层，他们是发现演员的“第一只眼睛”;经纪公司是第二层，负责职业的长线规划;影视公司是第三层，提供最终的角色与作品。与此同时，她开创光幕实验剧场，目的在于积极探索与青年创投导演的共创链接，并与平台就具体角色需求展开深度合作，试图在“发现-培养-输送”的链条上，构建更稳固、更多元的通路。

　　2026光幕计划终评审委员会阵容

　　她坚持邀请一线选角导演担任初审评委。“我们要尊重这个幕后工种的专业性。”每年，亲自筛选并邀请产业嘉宾来到现场。邀请函上有一道必答题：贵方近期是否有确切的开机项目?

　　“我们无法保证成功，只能提供一种更优的概率”。这份清醒源于对行业生态的洞察。她对比老一辈艺术家“下生活”、将表演视为一门职业的状态，指出当下许多演员“明星梦”过重，戏里戏外时常混淆。但紧接着，她话锋一转：“现在行业热度在退潮，这反倒是好事。它正在逼迫所有人沉下心来，回归本质。”

　　她特别提到今年备受关注的电影《阿嬷的情书》，“素人主演，没有流量，没有资历，但那份真挚的生命质感打动了所有人。说明唯流量论、唯明星论正在失效。行业与观众，都在呼唤回归表演的本质——那份能打动人心的、真实的人的力量。这正是光幕想要守护和强化的内核。”

　　-全行业托举，电影有根-

　　支撑她在漫长道路上坚持的，是一种更深厚的力量。回顾光幕两年，田华最深的感触是“全行业的托举”。“那种力量是渐进的，不仅滋养着演员，也重塑着我们自己。”她说，支撑信念的，正源于电影行业代代相传的向心力，这是光幕的底气，也是其根系所在。

　　她自己便是这传承中的一环。她回忆道，已故老艺术家庞学勤总亲切地唤她“小女儿”，时常关心鼓励;96岁高龄的表演艺术家田华老师曾带病坚持出席发布会，只为支持青年项目…在成长路上，老一辈艺术家的言传身教构成了她精神谱系的底色。如今，从李少红导演、张华老师的全力奠基，到周一围、影武堂的倾情投入，再到四大电影制片厂、及吴思远导演、黄建新导演等的版权信任与中国电影基金会、北京国际电影节托举，她在这条清晰的传承链中，看见了光幕得以存在的根本。

　　荣誉顾问田华于2024年光幕计划新闻发布会发言

　　“电影行业是有根的、有爱的。”田华说，这种代际之间无条件的关爱与养护，是光幕与其他项目不同的内核。它让这个项目不仅关乎技艺打磨，更成为一种精神接力的现场。她和团队所做的，是在这深厚的根系之上，去具体地组织、创造，让这份传承的力量，能继续流淌向新一代的创作者。

　　-在流动中，确认不变的价值-

　　两年的探索让光幕的路径愈发清晰：舞台为根，镜头为叶。她坚信，舞台是打磨演员“心力”与“信念”不可替代的土壤，而短剧、电影等实战项目，则是接受市场检验的终端。

　　面对AI带来的广泛讨论，今年光幕的年度主题是“以拙破巧”。在拜访多家相关机构后，她得出的结论反而更加坚定：AI擅长复刻与优化已有的完美范式，而真人表演最核心的魅力，恰恰在于那些即兴的、充满风险的、无法被预测的生命碰撞。演员所要守护与深耕的，正是这份属于“人”的不可替代性。

　　采访接近尾声，田华仍在思考未来的方向。她不奢望光幕必须培养出下一个“章子怡”，那需要太多的机缘。她想做的，是成为行业里一块位置准确、质地坚硬的“磨刀石”，一个值得信赖的、系统化的演员储备与输送节点。

　　李少红、田华与光幕计划荣誉演员亮相2026北影节红毯

　　光幕二载，像在时代的湍流旁，默默开垦出一方土地。它无法承诺在这块地上立刻长出参天大树，开出耀眼繁花，所做的，或许只是尽力提供一片相对纯粹、养分扎实的土壤，引入一渠活水，让来自不同方向的种子，能暂时离开喧嚣的水面，在此处扎下根须、生长一阵。

　　就像老话所言，学戏是“刻模子”，田华坦言光幕希望刻下的，是关于敬畏、关于真实、关于“人”的底版。这条路没有现成的地图，唯有摸索着前行。但重要的是，在流动的时代，有人愿意弯下腰，去触摸并确认那些水面之下，坚硬而可靠的基石。

　　往前走，一步、一步。每一步，都算数。